文章

中国绘画史上第一篇山水画论《画山水序》中，南朝人宗炳写到，“夫圣人以神法道，而贤者通；山水以形媚道，而仁者乐。不亦几乎?”将山水之形作为“道”的表现，智者所悟之道，贤者所解之道、仁者所享之道，在山水之间以自然之态呈现。即使跨越千年，此道仍在历代艺术中传承。而如何能让观者神游于山水画之中，要求画家本身能与山水建立精神关系，并通过其敏锐的观察及娴熟的绘画技法来表现山水的精神之象。细观张立的作品，我们都很容易地被带入到其画面之中，乐享于艺术家所造的山水之境。张立的山水画多以“平远”透视法创作，运用了唐宋画家所推崇的一种用作“手卷”的画法，即近距离呈现方式(close-up presentation)，这种画法在赵幹《江行初雪图》，郭熙的《溪山秋霁图》中都有出现。但张立在此画法的基础上，再次拉近距离，颇有种局部放大的感觉，而这种创作视角是她在创作过程中偶然形成的。在笔墨的运用上，她以“繁”构“简”，丰富的笔墨渗透了其对宋画中“简”的精神的悟与释。而在部分作品中，对于浓墨与淡墨之间的过渡，张立运用带有“顿挫”节奏的处理方法。这种将“实”与“虚”以“对立”的方式同时出现在一幅作品中，也可视为艺术家在传统绘画的框架下在技法上的实验性突破。而作品中类似炭笔素描的“硬线”的运用，让其水墨的线条感有了不同于传统水墨的趣味。只是，需要强调的是在当代艺术语境下，“慕古”并非“仿旧”，反而也许是“知新”。“世界禅者”铃木大拙的老师释宗演曾作诗道，“人有红黄又黑白，道无北南与西东。不信请看天上月，清光透彻太虚空。” 剔除形式主义给我们带来的刻板印象，通过张立的作品来感悟山水之道。

关于艺术家

张立，生于湖北武汉，毕业于湖北美术学院中国画专业，获硕士学位，现工作生活在武汉。
近期展览包括：”世左：夏季特展”，美术文献艺术中心，武汉；“细笔柔情：女性工笔画展”，深圳美术馆，深圳；“水墨文章——《美术文献》当代