“绝地反击”之“噪”|J: GALLERY

陈陈陈 策展;顾灵,赖非李博文杨紫 组成青年评审团;呈现 李亭葳,暾,彦超(台湾)站x华清清(艺术团体)张颖于天文 的作品

开幕时间:2016年11月10日晚上8时至深夜

展览日期:2016年11月11日至2016年11月16日,下午5时至晚上9时

展览地点:CAPO,上海市北京东路99号益丰外滩源5楼 (北京东路近圆明园路)

开幕表演2016年11月10日晚上9时开始

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J: GALLERY荣幸呈现由年轻艺术家,策展人及音乐人陈陈陈策划的系列展览绝地反击之第二回:“噪”。继“绝地反击:热”在J:GALLERY画廊空间顺利开展后,此次特约青年评审团,升级了作品甄选程序,在公开招募的40余份作品方案投稿中,经过三轮投票,李亭葳,暾,彦超(台湾)(艺术团体)张颖于天文的作品将在展览中呈现。而此次事件的发生地由画廊转移到了最超现实的真实空间:由著名设计团队Neri&Hu(如恩设计)设计,位于上海外滩一栋建于1911年的大楼内的顶级意大利餐厅CAPO。展览将尝试把噪音场域融入到这个中世纪古教堂的气氛中,开幕当天还将呈现精彩的声音与表演作品。 噪音,嘈杂的环境是公认的糟糕的展览环境,可以让人产生一种直接的生理心理反应,相比之前的热,创作难度再次提升,这次艺术家又将如何与之抗衡? 展览将于2016年11月10日开幕,展至2016年11月16日。


关于“绝地反击

文/陈陈陈

  1. 从一个最惯常的角度出发,如果我们把一个白盒子空间记作0分的话,任何先于作品放入空间中的信息都是减分项,一个消防通道减5分,一扇窗减10分,灯光昏暗减20分,但是如果将一件合适的作品放入其中,便可以把减分项转变成加分项。
  1. 为了做出具有创造力的作品,我们要采取一些极端的思路,先制造一个负1000分的空间,让艺术家用创作转化出正1000分的作品。在艺术家的眼里似乎从来就不存在什么“不良环境”,限制即是风筝线。
  1. 为了让这个负分普遍有效,我们将制造某种所有人都不喜欢的绝境,一个让人难以忍受甚至想要逃离的场域,一个风味更浓郁,关系更粘稠,更具分子活性,更具生产性的空间。我们对信息摄入有一个常规的预判,当超出预期的时候,就会产生诸如焦虑,烦躁,痛苦等等不良感受。因此“难受”恰恰是该空间蕴含更多信息的保证,只是我们还需要建构一套理解上的准备,一种把负分转化为正分的条件,把绝境变成奖品。
  1. 比如受虐狂,其受虐过程产生的生理感受是透明的,用同样的方法任何人都能体验,但是缘于对受虐过程理解上的分歧,我们最后的判断可能天差地别。再比如对某些人而言的恶劣环境,对于另一些人而言可能是治病良药,因为价值判断恰恰就是理解的产物。重新思考地狱的设计,苦行与酷刑的设计,不难发现涅槃重生的可能性,一种理解上的涅槃。
  1. 艺术家的创作恰恰是让人进入绝境并与不良环境相处的路径试错,他们总是可以用创造力去驯服“拦路虎”,去招安“开山怪”,把看似糟糕的境遇变成求之不得的“舞台”。这不仅是艺术家对合理性的简单追求,更是对常伦的趋乐避痛的超越,一种对想象力的信任,一种面对世界呈现出的全盘接受的开放状态。通过创作,艺术家实际不但进行了一种对内的修行,还进行了一种对外的解决方案示范。艺术家运用创造力去面对不良环境,从而打通一些可分享的理解上的小径,让我们可以跟随前行。当我们发现“绝境”变得可相处了,变得合理了,甚至变得梦寐以求了的时候,作品在此即是一种正负能量转化装置,一种理解的升级补丁程序,一种不做作的慰藉,更是一种不嫌多的武器。

    关于评审

    顾灵,艺术作者、翻译、编辑、策划人,关注个体创作、机构生态与跨领域实践。文章见刊于多间艺术媒体。受荷兰埃因霍温Van Abbemuseum委托,编辑《李牧:仇庄计划》一书,英文版已于2015年9月发行。顾灵曾任上海外滩美术馆营销发展主管及馆长助理,British Council英领馆文化教育处中国数字艺术主管。自2012年起任《燃点Randian》编辑。现任深圳蛇口设计互联(由招商蛇口主办、英国V&A支持的新型文化艺术机构)传播主管,计划于2017年开馆。

    赖非,现任LEAP《艺术界》杂志资深编辑,在北京从事编辑、撰稿、翻译、策划等工作,曾在美国东北学了四年录像艺术。在被职业化之前,写过音乐、建筑和时装,极其偶尔地当过DJ、拍过电影,一直对当代艺术领域之外更为普遍和通俗的文化现象保持关注。

    李博文,工作于北京,毕业于伦敦大学金匠学院,曾进行八年古典芭蕾舞训练。他在2015年与刘韡一同策划了在香港立木画廊的展览“夜间的友谊”。他希望在接下来的圣诞节收到一本Glas。

    杨紫,写作者及策展人。2008年毕业于南京大学哲学系宗教学系。现于北京生活及工作。曾任职于北京同志中心及《艺术界》,现任职于尤伦斯当代艺术中心展览部。为艺术媒体长期撰稿。策划展览包括:“肉身:恐怖谷”(A+  Contemporary 亚洲当代艺术空间,上海,2016),“出了广东的鸡不是鸡”

    (REFORMERart,上海,2016),“PAPAPA:泡泡纸再见”(空间站,北京,2015),“昧”(圣点空间,北京,2015)等。


    关于艺术家

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    李亭葳Li Tingwei (b.1989)it takes you that long to be a piece of art, 2016声音,物体,视频装置Sound, Daily objects, Video installation尺寸可变 Dimension Variable

    亭葳1989年生于山东烟台。她毕业于柏林艺术大学自由艺术系, 曾在纽约亨特学院艺术硕士项目和同济大学就读,现工作生活于上海和德国柏林。李亭葳通常用物体、雕塑、声音、图像和视频来重组所研究的话题,围绕精神、意识、认识和身体的关系创造充满体验感的空间。此次展出的作品与她近期感兴趣的工业化社会发展中的自我提升、感官关注与健康意识相关。她的作品曾在柏林Gerken画廊、纽约Flowers画廊、北京应空间、EGG画廊和智先画廊等地展出。

    1989年毕业于中央美术学院壁画系,现工作和生活于上海,广州、香港。近期他参加的展览及学术研讨会包括:“新陈代谢”——中国(隆里)新媒体艺术节主题展现场委托创作(贵州隆里古城,2016);《光年/转向中的世界工厂》第一届东莞新艺术节现场委托创作(东莞道滘粮仓,2016);“城市创变”上海静安国际雕塑展,(上海,2016);“BANANA”,(北京,官舍.江南布衣概念店,2016);“新艺见 | ‘秩序狂想’艺术与科技论坛”,(北京,尤伦斯当代艺术中心,2016);“目录”尚暾个展,(东画廊,上海,2016);“同曦•第三届中国国际装置艺术学术论坛暨中国国际装置艺术展”,(今日美术馆,北京,2016);“我们:一个关于中国当代艺术家的力量”,(chi K11美术馆,上海,2016);“集美X阿尔勒:东西方对话 国际摄影季”,(厦门园博苑,厦门,2015);“走出校尉——中央美术学院壁画系前三届毕业生艺术展”,(中央美术学院美术馆,北京,2015)。他的公共收藏记录包括中央美术学院美术馆及爱佑慈善基金会。

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    黄彦超Huang-Yanchao-b.1985DDR-Dance-Dance-Revolution,-2016绘画行为表演,影像装置Painting-performance-Video-installation尺寸可变-Dimension-Variable

    彦超1985年出生于台湾台北,2009年毕业于台湾文化大学美术系,其后于台南艺术大学造型艺术研究所取得硕士学位。现工作生活于台北。他的作品涉及绘画,影像,表演等多重媒材,作品从身体本位出发,想像將自己的身体过度成感应器,再到接受器甚至处理器这一系列多元的变化。他面对信息化的当代情境,认为身体的知觉反应彷佛与感知讯号断裂,也因此生成其多元的创作型态。他的作品曾多次在台湾以及上海发表,“当你身在其中”作品曾于2011年参加台湾高雄奖获得首奖、“电讯.被动体”于2012年获得台北美术奖优选。

    诶站Artlaxy2013年成立于芝加哥艺术学院,成员有艺术家、设计师、音乐厂牌主理人等。小组关注全球化背景下的艺术教育问题,把日常艺术教育活动视为长期创作行为。作为真正地下、先锋文化的孵化器,辐射艺术、设计、音乐、教育等领域,成员作品曾在国内外广泛展出。他们目前生活、工作于上海和美国芝加哥。华清清于2015年毕业于中国美术学院,于同年8月在纽约州Art Centro画廊举办个展”Can you see me?”,现工作生活于上海、杭州。

    张颖1984年出生于山东,2007年毕业于中国美术学院综合艺术系,现工作生活于北京,在中央美术学院实验艺术学院攻读艺术硕士。他的创作形式主要从装置和录像方面入手,通过对现实生活的感知而进行一系列概念性的拆解和构造,从而主观的干预和生成虚构的“真实事件”。他的作品曾在上海,北京,杭州,乌兰巴托等地参展。

    于天1984年生于黑龙江省吉林市。毕业于吉林艺术学院,现工作生活于北京和西安。他主要以装置、行为、影像为媒介来表达艺术家对中国城市移民、身份认同、大众娱乐与消费等社会问题的关注。艺术家以没有目的性游走的方式深入接触中国社会问题,根据路途中所遇见问题展开创作。此次展出的作品以幽默的方式带给大众一次观看体验,让大众参与的同时对生活中自己有一次认真、深刻的思考。他的作品曾在中央美术学院美术馆、天津美术馆、韩国大丘美术馆等地展出。

    丁悉1985年生于湖北宜昌。现以设计为职,工作生活于上海,同时也进行文学创作、组建乐队并频繁进行现场表演。丁悉的创作涉及行为和装置,她的行为作品探索个人于社会群体中的角色关系,以并不带明确指涉的现象为线索,引发关于更多可能性的想象。装置作品主要关注个体感知的多样性与辩证关系。她的作品近期在上海当代艺术博物馆及上海Brew&Blend艺术节参展表演。


    关于CAPO

    由著名设计团队Neri&Hu(如恩设计)设计,CAPO位于上海外滩一栋建于1911年的大楼内,由古教堂的神秘气氛所启发,整个空间在现代设计布局中拥有一切传统元素:砖石及复古木头砌成的地面,浓郁的中世纪风格遍布每一个角落。视野极佳的超大露台更让人在夜色中流连往返。卓群的环境与来自意大利主厨精巧创新的烹饪技巧都让capo成为了上海顶级的意大利餐厅。


    关于J: GALLERY

    自在上海创立以来,J: GALLERY以中国新兴艺术家为主,放眼至亚洲及全球,持续呈现具有实验性及前瞻性的展览和项目。在尝试突破策展手法和思维的同时,发掘,聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家,跳脱形式局限,鼓励多元媒介及不同表现方式交融冲击,亦推动与其它艺文领域的跨界合作,思考探索当代艺术的更多可能性, 及其参与在当下社会浪潮中散发的光与热。

 

据悉,系列展览“绝地反击”之“噪”开幕式于2016年11月10日晚上8时至深夜,展览日期为2016年11月11日至2016年11月16日,下午5时至晚上9时。

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