罗伯特·劳森伯格香港个展

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罗伯特·劳森伯格香港个展

展期:2016年5月26日—7月2日
开幕:2016年5月26日17:00

艺术家:罗伯特·劳森伯格
地址:香港中环雪厂街16号西洋会所大厦8楼德萨画廊

2016年5月26日至7月2日,德萨画廊呈献罗伯特·劳森伯格(Robert Rauschenberg)香港个展,将展出劳森伯格由1968年至2005年期间创作的不同系列中的六个重要作品。劳森伯格公认为美国战後时期最重要的艺术家之一,他的作品对美国具象艺术(figurative art)之复兴有巨大影响。
劳森伯格、贾斯伯?约翰(Jasper Johns)及阿伦?卡普洛(Allan Kaprow)三位艺术家对抽象表现主义及其对情感的侧重作出共同反抗,劳森伯格的作品加入大众传媒元素及以日常生活主题,充份展现新达达主义(Neo-Dadaism)的特色,而他们的美学观点亦推动了波普艺术的发展。本展览的作品传递了劳森伯格对艺术家自身角色的审视:「艺术家的任务是在历史中担当他所身处的时代的证人。」
本展览展出劳森伯格最早期的作品是1968年的《Bryce Baby》,是他在转移图实验创作中的最佳例子,劳森伯格采用了一种叫溶剂转移(solvent transfer)的独有手法,将旧照片、连环图、艺术复制品等以拼贴手法转移到平面上。此作品曾於1968年在巴黎Ileana Sonnabend Gallery所举办的Robert Rauschenberg: Drawings展览中展出,Ileana Sonnabend是劳森伯格的一手市场艺术经纪人,对西方的战後艺术发展影响深远,也是劳森伯格艺术事业上的伯乐。展览过後,本作品由Ileana Sonnabend的丈夫、艺术界传奇经纪人Leo Castelli售出。
Stretch [Anagrams (A Pun)] (1998) 是劳森伯格於1990年代中期创作的Anagrams系列的其中一件作品。他当时研发出一种新技术-将染色转移应用在自制的石膏纸及多层纸上,这种技术是劳森伯格颠覆传统绘画方式的另一例证。通过现代技术,Anagrams系列提出一种新的并列图像敍事手法。在本作品中左方的睡房素描、与中央的电话亭及右方的橡胶球形成对比,这些图像表达了艺术家年少时的不同阶段。劳森伯格采用的植物染色转移技术同时显示了他对环境保护的重视,他在提高社会环保意识方面一直不遗余力。
《Page 10, Paragraph 3》 (2001) 属於劳森伯格的Short Stories 系列,是他艺术生涯後期的作品,本系列的作品采用混合媒体,将色料或植物染色转移方法应用在多层纸物料上,其表面是由多层纸和铝板砌合而成。针对劳森伯格对艺术品与日常物件的分野的提问,他的艺术工作室Captiva studio研发了这种处理手法展示他的观点。作品中的照片拼贴美学呈现了阐述故事的精神和风格 ── 图片之间缺乏明显的关联性和排列次序,这些自由解读的作品带领观众以主观角度前往一个未知的目的地。劳森伯格对本系列作品曾作以下陈述:
「你的故事或梦… 是你会与人分享或藏於心底的私人宝藏… 把它们想像成一颗种子… 故事便可随时间变更…以爱之名一无所惧地变动。」(Robert Rauschenberg: Recent Works, 波士顿美术馆, 2002)。
劳森伯格的《Roundabout》 (2005)、《Tenant》 (2005)和《Rehab》 (2005)同属艺术家於2002至2006年创作的大型画作Scenarios系列一部份,每幅拼贴画作均相对直接地叙述了美国都市、郊区以及乡村的环境。艺术家继续采用色料转移多层纸的手法,将科技融入艺术之中。本系列作品里集结了美国不同的日常景致和随处可见的物体,为他所身处的年代留下丰富多彩的历史文献,给未来的世代监赏。Scenarios的构图是视觉上的字谜,需要我们在脑海中重新拼合,成为我们对日益增长的全球化和艺术现代化现象的理解。

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