唐家伟个展

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展览名:唐家伟个展
展览时间:2016.3.12—5.28
艺术家:唐家伟
地点:北京艺门画廊 北京市朝阳区崔各庄乡草场地村241号

唐家伟于1957年出生在香港,并在香港度过了他的童年和少年时期。而50年代到70年代恰好是由吕寿琨(1919-1975)和其追随者发起“新水墨运动”的时期。深受传统中国文人画的影响,唐家伟在17岁正式开始绘画。他最初从中国传统画作里寻找灵感,并通过吸收西方和中国艺术的精髓逐渐确立自己的风格。其中对他影响最大的是张大千(1899-1983)和毕加索(1881-1973)。他之后在加拿大多伦多继续学习中国传统绘画并在此期间(1977-1981),举办过数次小型展览。随后,他回到香港(1986-1995),一直独自进行创作,在此期间曾于香港的画廊以及美国的博物馆举办展览。他以一种流散者的视域,毕生在艺术领域进行探索,其探索艺术的心路历程俨然香港水墨艺术发展的缩影。他于2012年逝世。
唐家伟从少年时期开始就一直饱受思觉失调症困扰。绘画无疑是他宣泄情感的唯一途径和快乐之源。同时,禅宗思想也常常赋予他灵感。他在中年时曾说:“我几十年来无间断地创作,潜心钻研艺术与禅学。”
对他来说,每一次作画都宛如一趟神游。他往往通过对同一山景(灵山)和一处小居所的描画来表达思想和情绪。他的山水画也是“心画”,让观众游离于现实主义和抽象主义之间。在其泼墨作品中,画家显示出对诸如拓印、水拓石纹等技法的高深造诣。这种技法仿效传统中国山水画中的皴法以勾勒画中山石等景物。2001年起,他开始实验指画。到了2009年,他实际上已停止使用画笔,使用指甲、手指和手将意念直接挥于纸上,创作出一系列单色画。
此个展展出了唐家伟的一系列作品,反映出画家在20年间美学发展踪迹。展览分为两部分。第一部分将陈列多种不同作品,创作时间跨度长(从90年代到2005年),从中可看出唐家伟在材料和主题方面持续又大胆的艺术实验。选取作品不仅包括泼墨画、书法、竹画等体现中国传统文人画精神的作品,还有一种风格独特、仿人体形态的山水画,凸显出画家独特的视野。
第二部分集中展现单色指画,主题包括梅、松以及重复出现的景观。指画大概在画家短暂人生的最后十年开始出现。他最终弃用画笔,并成就了个人一大美学突破。通过用手的不同部分与材料直接接触,以惊人的节奏在大张画纸上创作,这些作品在显露出一种直接性的同时,又充满着极强孤傲感和驾驭力。画作展露出虚与实的运用以及万钧力度,反映了画家不凡的艺术气质。

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