艺术登陆新加坡2016

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艺术登陆新加坡2016

展期:2016年1月21日—1月24日
地点:新加坡滨海湾金沙会展中心

《艺术登陆新加坡2016》于2016年1月21日至24日拉开帷幕,为东南亚当代艺术呈现崭新的视野。
艺术发展态势不断更迭革新,本届艺博会仍秉持其积极创新的宗旨,一如既往为东南亚艺术注入前进的动力。艺博会积极促进亚洲区域跨文化对话与交流,将东南亚当代艺术家推往国际舞台,得到更多的注目与曝光机会。
第六届艺博会将以古罗马广场或古希腊市集的全新概念呈现艺术品,着重突出活动的多元发展特色。
《艺术登陆新加坡》创办人及总监罗伦佐·鲁道夫 (Lorenzo Rudolf) 表示:“作为东南亚最大规模的现代艺博会,会展的规模并非最关键的。我们着重于提升普罗大众对当代艺术的关注度,进而刺激艺坛蓬勃发展。我们致力于维持并确立此定位,继续贯穿促进亚洲与世界各地跨文化与交流的使命。艺博会把亚洲优秀艺术家与作品汇集在新加坡,为区域艺术注入了全新活力。”

东南亚工作坊
本届艺博会将推出崭新的展览部分 — “东南亚工作坊”,作为2014及2015年“东南亚平台”的延伸,旨在展现创意理念、经济发展及艺术作品三者之间的微妙融合,深入反映及探讨全球化议题对于东南亚区域的冲击与影响。
此外,本届工作坊以当代文化的崛起为出发点,除了相关方面的探讨,也将触角延伸至艺术以外的领域,可作为了解区域艺术的切入点。
第一届“东南亚工作坊”以“城市脉动 — 纵观艺术”(Seismograph: Sensing the City – Art In theUrban Age) 为题,其中包括展览会与讲座系列,呈现社会结构对艺术文化的冲击。不同城市的创意形态,让市民百姓接受文化冲击、培养生活品味、提升文明素质、累积生命能量,使文化和创意工作者本身产生的创意得以汇集。参展艺术家犹如“地震仪”般深切感受城市的脉动,他们透过不同的处理手法,各自辉映出东南亚现下不同的社会面貌。
本工作坊的会展部分以策展形式呈现,参与的10名东南亚艺术家将透过多元化的实践作品反映各自区域的文化发展。受邀的艺术家包括来自印度尼西亚的Aliansyah Chaniago、菲律宾的Norberto Roldan,以及新加坡的Sherman Ong。
由Norberto Roldan操刀的“100 Altars”呈现走出二战废墟阴影的菲律宾,如何重拾淳朴简单生活步调的历史变化。AliansyahChaniago的“Titik Balik (Point of Return)”从2012年开始巡展,直接而真实地为深受湖水污染问题影响生计的万隆渔民发声。本地影像美术家ShermanOng则将展出探讨新移民议题的最新作品“Nusantara”(印度尼西亚语,即“群岛”之意)。
讲座系列将聚集建筑师、城市规划专家、社会科学家、专家学者与艺术伙伴,从不同视角来探讨城市发展的诸多挑战与潜力。透过专家与学者们的跨界对话交流,了解如何在全球化的根基下,促进城市规划。

展览特点与主要艺廊
艺博会通过精细的甄选过程,精选出来自亚洲与世界各地的艺廊,展出多元的高素质作品。本届艺博会有来自32个国家和地区的143家艺廊参展,其中包括阿根廷、澳洲、中国、哥伦比亚、芬兰、法国、德国、印度尼西亚、印度、以色列、意大利、日本、哈萨克、黎巴嫩、马来西亚、菲律宾、沙地阿拉伯、新加坡、南韩、西班牙、瑞士、台湾地区、泰国、土耳其、阿拉伯联合酋长国、英国、美国和乌拉圭。其中,有67个艺廊本届再度参展,包括本地的ARNDT、FOST Gallery、Ota Fine Arts、Sundaram Tagore Gallery、新加坡泰勒印刷学院 (SingaporeTyler Institute)、新,港的艺术门 (Pearl Lam Galleries)、新,中的香格纳画廊 (ShanghART Gallery)、新,日的小山登美夫画廊 (Tomio Koyama Gallery)、菲律宾的Artinformal、马来西亚的RichardKoh Fine Art、意大利的常青画廊 (Galleria Continua)以及伦敦的白立方画廊 (White Cube Gallery) 等。
本届艺博会吸引了112家亚洲艺廊参展,占艺博会参展艺廊的75%,当中有32家本地艺廊。艺博会的亚洲主题鲜明,奠定了活动在亚洲的重要性,同时也是收藏家、艺术家、展览者、艺术鉴赏家和爱好者等艺术圈内人的重要聚点。
此外,有65家艺廊将首度参展,他们包括哈萨克的Aspan Gallery、芬兰的Galerie Forsblom、阿拉伯联合酋长国的Gallery Ward、意大利的Giorgio Persano、沙地阿拉伯的Hafez Gallery、英国的Flowers、澳大利亚的Martin Browne Contemporary、南韩的Mo J Gallery以及土耳其的X-ist。
来自区域各地的优秀艺术家也将出席艺博会,如新加坡的David Chan、Jimmy Ong、彭靖能 (Ruben Pang)、李绫瑄 (Jane Lee) 以及王美清 (Donna Ong)。其他出席者包括马来西亚的Shooshie Sulaiman和Ali Nurazmal、印度尼西亚的Mujahidin Nurrahman、Kinez Riza和Syagini Ratna Wulan、菲律宾的Raybeet Ramos、Ronald Ventura以及夫妻档Alfredo and Isabel Aquilizan。

公众艺术
除了指定展览空间,艺博会也将在开放空间展出艺术品,为参观者创造独特的艺术鉴赏体验。
“Dada on Tour”是纪念2016年达达主义运动满100周年而创作的多媒体装置艺术品,从踏入游牧帐篷那一刻开始,观客将得以窥探JeanArp、Hugo Ball、Marcel Janco、Andre Breton、Marcel Duchamp、Baroness Else von Freytag-Loringhoven、FrancisPicabia、Sophie Taeuber-Arp以及TristanTzara等165名达达主义者的创意世界。
擅长织品设计的泰国新锐设计师 Ploenchan Vinyaratn (Mook)为会展创作出命名为“Netscape”的艺术品,届时将展示于入口处。西班牙现代艺术大师Manolo Valdesdeye的大型雕塑作品则将陈列于会展的开放空间。

国际收藏家与专业艺术家
作为新加坡及区域的主要艺术活动,艺博会是国际收藏家与专业艺术家的重要聚点。首次出席本届艺博会的顶尖收藏家有国际拍卖师及电视名人Simon de Pury、巴黎东京宫 (Palais deTokyo) 馆长Jean de Loisy、中国四方美术馆 (Sifang Art Museum) 创始人及收藏家陆寻、光州双年展 (Gwangju Biennale) 创始人及国际双年展协会(International Biennial Association) 主席李龙雨 (LeeYongwoo)、2016年威尼斯双年展之美国馆(United States Pavilion at Venice Biennale 2016) 代表艺术家JoanJonas、麻省理工学院李斯特视觉艺术中心 (MIT List Visual Arts Center) 馆长Paul Ha、北京尤伦斯当代艺术中心 (Ullens Centre forContemporary Art) 馆长Philip Tinari、罗马MAXXI博物馆艺术总监侯瀚如 (Hou Hanrou) 以及东京都现代美术馆 (Museum of Contemporary Art) 总策展人谷川佑子 (Yuko Hasegawa)。

全新艺术专刊——CATALYST
本届艺博会将隆重推介专为艺廊、艺术收藏家、艺术业界人士而设的艺术专刊《CATALYST》。《CATALYST》的丰富内容将涵盖精细详尽的艺术相关资料,藉此牵引东南亚艺术市场的成长。
由多名知名艺术研究员及作者撰写的《CATALYST》将以市场汇报为主,内容包括不同区域的市场报告与分析,以及最新动态趋势。此外,《CATALYST》的精选内容也将函括精辟评论、人物专访、艺术家简介以及活动报导,贯彻大会积极推广亚洲艺术文化的宗旨。
于2016年1月21日至24日在滨海湾金沙会展中心举行的《艺术登陆新加坡2016》是“新加坡艺术周”的重头戏。合作伙伴包括新加坡经济发展局、新加坡旅游局、新加坡国家艺术理事会、新加坡美术馆、新加坡国家美术馆;指定合作伙伴为贵宾区设计者ASYLUM、Artsy.net与MyArt Guide。

华府艺术参展2016新加坡艺术登陆博览会

展期:2016年1月21日—1月24日
地点:新加坡金沙展览中心滨海湾金沙酒店

华府艺术于2016年1月21日至24日举办的2016新加坡艺术登陆博览会(Art Stage Singapore),呈现蔡广斌、董重、陆春涛、王天德的新作。
蔡广斌,1963年出生。1988年毕业于中国美术学院中国画系人物专业,现为上海中国画院画师,上海美术家协会理事,华东师范大学美术学系中国画工作室主持、教授。著名美术理论家、批评家、策展人皮道坚称赞蔡广斌的作品“不仅以其对水墨媒介的创造性运用,将水墨材质的‘内在力度感’发挥到一个新的极致而令人叹服;更以其摆脱庸俗的社会功利性,热情关注当下存在、执着探索生存困惑的独立精神品格受人尊崇,发人深思”。他认为,蔡广斌的“影像水墨”或“手工影像”为我们提供了一个在“现代性”核心价值前提下,探寻属于我们自身的历史和价值面向,并且是具有内在历史感、现实性与方法论意义的艺术实践新“范式”。
董重,1969年出生于贵州贵阳,1992年结业于北京中央美术学院壁画系研修班,2006年创办城市零件当代艺术工作室,贵阳市美术家协会副主席,现居贵阳。策展人管郁达认为:“董重的绘画,代表贵州当代艺术关注下现实文化的倾向,以及他们那一代人特有的、不可重复的生命状态。平面、硬边的线条拼贴出削平、剪影式的人形,大块艳俗的蓝色和红色涂抹在画面上,人物、气球、街景以及各种符号碎片式地平列并置其中,无所谓画面的中心,无所谓画面的整体控制,所有图形符号都是在一种空白的状态中呈现在画面之上的,这使我想起了凯斯·哈林在纽约地铁下书写的那些暗示人类命运的密码。”此次展出的作品不仅有常见与董重作品中的梅花与抽烟斗的人面鸟题材,还有以冰山为主体的新作。
陆春涛,1965年生于上海崇明岛,1984年至1986年就读于上海外国语大学美术专业班,现为上海书画院副院长、上海中国画院兼职画师、中国美术家协会会员、上海市美术家协会常务理事。陆春涛对其水墨艺术精神场域的构筑方式十分独特。他旨在通过朴素的画题,在更为宽疏的当代语境中自如地运用水墨性话语来表达自己对生活和生命的关注,揭示对精神世界的求索。其作品借小画题展大心量。方寸“荷塘”以一种看似静止的姿态,承载了世间的万千变化,在表现图式上打通了东西方艺术的界限,在传统笔墨的基础上承接着西方抽象画理与摄影光感的理念,形成“荷塘”在虚与实的之间的转化。这种转化既是空间上的,也是时间上的。正是由于“荷塘”拓宽了其意象上的深度与广度,反而给观者以更充分的想象空间,在精神上让人感受到更大的自由度,从而产生了一种无声而具大美之境界。
王天德,1960年生于上海,毕业于中国美术学院中国画系、书法系,获博士学位,现任复旦大学教授。他的作品通常由两层画面叠加而成,底层在宣纸上以传统水墨的方式表现出山水画和书法的笔墨痕迹,表层是以香灼烧皮纸,叠加之后产生的空间与墨的视觉图像,以及有意为之的错位,使整体画面产生一种空间深度的错觉,这一空间的错位也制造了一个时间的错位,让现代的我们与古代的文人有了一个彼此观照和对话的空间。策展人、美国加利福尼亚大学圣地亚哥分校艺术史系教授沈揆一说,王天德的山水作品并不是像许多元明的文人画家那样刻意营造一种得以精神卧游的自然山水景致。他着意营造的是一个更大的虚拟场域,在这个场域中现代的人们可以通过对文字和绘画的解构来与自然和古人进行对话与交流,也同时在这一空间中反观自己所处的境遇与疑惑。

天象——谷文达的碑林三系

展期:2016年1月16日—4月15日
地点:新加坡亚洲文明博物馆门前草地

艺术家谷文达大型雕塑作品“天象”tian xiang 是他的碑林三系巨制 forest of stone steles third series.“天象”tian xiang 将与新加坡艺术周同期于2016年1月中旬开始至4月中旬在新加坡亚洲文明博物馆前草坪向公众展示,这是谷文达的碑林三系 forest of stone steles series 最新制作天象tian xiang 在新加坡的首展,也是此作品的全球首展。谷文达创作的天象 tian xiang 碑林三系以彰显中华农历年之炎黄子孙仟万年直观天象的经验,运筹帷幄宇宙循环而赖以生存生计的精神。谷文达取名儒石 ru shi 与谷氏简词 gu’s  simplified phrase 书法以原创的“裹刻”相糅合,体现了中国当代艺术视角下美学的壹次嬗变。这次展览呈现给公众的是以中国农历年的贰拾肆节气,壹节气壹儒石,将重达陆拾多吨的贰拾肆块儒石组合成的儒石之林。艺术家谷文达将其水墨作品谷氏简词·农历年的故事gu’s simplified phrase·astory of solar calendar 中的24节气谷氏简词书法以独创的 “裹刻” 包裹每壹整块石体而刻制成。
赏石刻石文化是中华久远的壹门经典文化传统。农历年贰拾肆节气儒石裹刻书法延续了谷氏简词原创的构词方式,从观念、形式到欣赏功能已远离传统园林和官邸牌坊的名人名家题字刻石制碑而更具独立价值,从而也变革了古代刻石树碑立传的传统。天象 tian xiang 碑林三系的创作反映出地球生物演化史对艺术家所产生的深刻启发与思考。众所周知,儒家文化发源于山东境内。艺术家精心选取造型独特犹如远古生禽猛兽的曾伏与山东海底石灰岩化石,将谷氏大简词书法壹词包裹壹岩石而刻就的方法,以圆浑浮雕的形式镌刻在儒石上。五亿年前的单细胞生物形态在大可合抱、纬繣难迁的石块上依稀可见,谷氏简词外圆内方、韵味非凡;万年神风堪比魏碑,其恢宏的儒石林阵势可比上座历史博物馆。艺术家采用壹石壹节气的方式,别出心裁地用厚重圆浑的书法笔划勾勒出农历年各节气名称的整体面貌。每壹笔每壹画根据极简主义的形式组成壹群新汉字书法,儒石皮层粗糙的肌理与圆润的书法光怪陆离地形成了鲜明的对比。“裹刻” 的独特的原创之处让壹目了然的汉字书艺和传统的刻石制碑蜕变成壹幅幅铁画银钩的抽象解体,而通过可思不可视的 “裹刻” 全貌反源到谷氏简词。
谷氏简词的书法令人过目难忘,其中所蕴含的是中华伍千年文化天命无常论等深刻思想精粹的反思。中庸 zhong yong 云:“天命之谓性,率性之谓道。” 碑似浮云,石若游岛。学贯经纬,书为立人。简词壹极,儒石坠世。天穹玉宇,方言矩行。谷氏简词因天象 tian xiang 由 “裹刻” 隽永而环抱儒石碑林,她犹如洲际海屿,亦如大洋经纬,东西方对大自然人为的星象与天体的诠释学圆满壹体因而浑然天成了。

开门见山:薛松个展

展期:2016年1月22日—3月20日
地点:香格纳画廊(新加坡)

香格纳新加坡于2016年1月22日隆重推出“开门见山:薛松个展” 。作为中国最早进行“波普艺术”创作的艺术家,薛松从1990年即开始将烧蚀的碎片图文拼贴在画布上,逐渐形成了他独具特色的艺术语言和风格样式,成为中国当代艺术重要代表人物之一。
中国传统文化中,山水意象往往是艺术创作的主要素材,山水诗歌多高远阔达,绘画讲求“气韵生动”,在艺术表达上则兼具诗情与画意,如北宋郭熙所言:“诗是无形画,画是有形诗”。山水意象置于当代语境中,诠释出全新的、充满灵性的、具有多重感受性和时态性的图像。声光化电的城市景观与诗情画意的传统山水意象并置于同一画布,形成一种变奏的诗意。
开门见山,山还是那座山,而空谷间已然响起了古与今层层叠叠的回音:“是不索自来的答复/ 掷给喋喋的漂泊者/ 仿佛她寻常的啼呼/ 同耶?异耶?——同中有大别!”(节选自英国诗人华兹华斯,《山的回音》)

覆膜——新加坡当代艺术展·赵露个展单元

展期:2016年1月21日—1月24日
地点:新加坡滨海湾金沙会议展览中心

2016年1月21日,上舍空间合作的青年艺术家赵露在新加坡滨海湾金沙会议展览中心举办“覆膜•新加坡–新加坡当代艺术展•赵露个展单元”。展览正值整个东南亚最著名的当代艺术盛世——第六届新加坡艺术周期间,艺术周包含了“新加坡当代艺术展”、“艺术登陆新加坡”、“Prudential Eye Awards”等多场重要艺术展览和活动。
此次展览由“新加坡当代艺术展”组委会邀请,作为此次当代艺术展的重要组成部分。也是艺术家赵露继去年新加坡展览之后作品再次登录新加坡,更是上舍空间今年的又一重要国际展览项目。
展览将呈现艺术家赵露代表性的油画材料作品与水墨作品,届时艺术家也会亲临现场与来自各国的艺术爱好者交流。相信新加坡艺术周会再次用艺术的狂欢将新加坡这个城市点亮,而“覆膜·新加坡”赵露个展也必将贡献出自己独特的光彩。
世界是真实的,也是虚幻的。人类在认识社会的过程中发明了无数种方法与理论,然而每一种理论都不全面,却都提供了一种视角和一种可能。艺术家时常扮演着一个探索者的角色,他们用自己对世界的理解来描绘一个世界,带领人们去发现新的意识盲点。著名评论家策展人王春辰曾经这样评价:“……赵露的‘覆膜’方法与绘画就更加显现出它的特性与价值。这是将自己对世界的观察变成一种艺术语言与方法的举动,当一个人比较清晰独立的世界观被转换为绘画形式和空间视觉时,就必定会在画面中注入他对绘画重新阐释的新理念。”是的,赵露正是这样一个描绘世界的领路人,他创造的“覆膜世界”用“覆膜”的方式开启了一个未知的真实视域,不仅在绘画作品中而且在意识思维里呈现了一个新的独立的世界观。

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