《画光阴》董平个人作品展

展期：2015年12月5日—12月18日
地点：先声画廊

由青年策展人姜永平策划，鲁迅美术学院黄亚奇教授担任学术主持，首都师范大学汪民安教授担任学术顾问的“画光阴——董平艺术作品展”将于12月5日在中国798艺术区先声画廊隆重拉开帷幕。
毕业于鲁迅美术学院的董平有深厚扎实的创作基础。这些艺术专能为她不断呈现新的面貌提供了广阔的展现空间, 坚韧不拔的创造力和中西文化交融整合为一个全新的美学欣赏点，而东方文化底蕴和个人体验则是她作品的生命所在。此次展览将持续到12月18日。

时光书写
多年前，董平在作画过程中不慎将一块颜色滴落在摊平的画布上。她拎起画布的一边，那块调好的颜色在重力的作用下垂直淌下富有动感的线条。她再将另一个垂直边提起，画布上出现了美妙的网格。就在那一刻，她感受到了线的张力所具有的无穷魅力；也是从那时起，她发现了最简单的形式中潜藏着无限的可能性，并开始了关于网格世界的探索。从最初的笨拙与犹疑直至今天的善于掌控与内心笃定，充分体验了过程带给作品的改变和自身的感悟。在这个过程中，董平不仅仅是一个画面的编织者，她更像是一个时间的书写者，不厌其烦地书写着匆匆而过的时光。
董平的作品以抽象的手法泼洒出时空与个体的交错，追忆与怀念的并存。时间空间的无限与现实存在的有限形成一种横纵间的羁绊。网状形式的结构判定了一种具有限制感的基调，自我表征与情感维度在这种束缚下若隐若现。作品降低客观因素物质化存在的目的，是为了充分加强精神体验的内涵和灵性感悟的需要。在作画过程中，董平不去刻意抑制对于深度关系导致的趋于平面的表现，使得画面在空间和广度上得以无限延伸，昭示着时间和空间的无限与永恒。
在创作过程中，董平善于发现和运用综合材料的特性。在渲染和流淌的绘画过程中形成的偶然性效果与既定的形式布局相结合，使绘画在整体氛围上呈现浑然一体的面貌。作品对于抽象绘画语言的自觉表现，突出了综合材料在抽象表达方面上语言的优势。线条的重复叠加和色彩的冷暖铺陈，深化了作品的视觉层次。间接性的绘画方式将内心的情怀演变成一种表达情感的符号，带有一种类似抽象表现主义的冲动。看似平面网的编制与呈现，其思维理念是立体多维的、纵深无际的，使观者感受到画面背后缠绵细微的诗意与平静。

鲁迅美术学院水性材料工作室主任  黄亚奇教授