沈勤个展:那時•此時

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沈勤个展:那時•此時

展期: 2015年11月15日-2016年1月10日
地点:艾米李画廊A空间

11月15日, 艾米李画廊迎来艺术家沈勤个展“那時·此時”,这是艾米李画廊与沈勤筹备近一年的首次个展合作。为了此次展览,沈勤特别创作新《宋画山水》系列作品《坐看云起》;同时还有沈勤在2006年所画玫红山水《公路(一)》;在学术方面有着重要地位的《田·园》系列;大型五联作品《渔庄秋霁》与《黑·村》系列。值得一提的是画廊第一次在展览中加入纪录片元素,与沈勤的作品,手稿与文献相结合一同为大家带来更为立体、全面的个展。
沈勤与谷文达并称为“85水墨两大干将”,与谷文达的观念水墨不同;沈勤在绘画中有一种明显的诗人气质,追古的气息。水墨在沈勤的笔下是一种表达内心的工具,所传递的是“文人”的精神。在85时期,沈勤在形式上虽然远离了国画的传统,但是骨子里却与文人同出一辙。他创作的《师徒对话》、《浮》、《地平线·椅子》、《贯修的世界》等作品,抛离了当时中国画写实主义盛行的局面,画面虽用超现实的方式表述,但传递出的则是禅宗的意境,平和,但是又是坚实的、激烈的。用他自己的话就是“这些作品其实是怀古之作,是对东方古老世界的向往”。到了1989年的“中国现代艺术大展”,他创作了《黑白——山系列》,才从对东方世界的向往转向内心的精神世界。1992年的“后89:中国新艺术展”和2001年,在广东美术馆所主办的“中国水墨实验二十年”的参展作品,也证明了沈勤开始逐步脱离85时期的影响,走向内心,走向自由。
做了近十年“隐士”的那个“85时期的水墨勇士”再次回归大家视野里的时候,不难发现,沈勤一直在充电,曾经的设计经历使他对画面的结构很敏感,拍广告、拍电影使他对光和空间很在意,所以在《田·园》系列作品中,画面有点、线、面的基本元素,幻化出一中雾气迷蒙的水墨空间。晕染平稳、均匀而不见笔触,从传统中变化而出,寥寥几笔可表述出园林的意境。“此時”的沈勤相对“那時”的沈勤多了一种“出世”,而这种“出世”体现了沈勤“自我”已经脱离了85时期的那种具有使命感而画画的状态,不受任何拘束。反倒是追求内心的感受,更具单纯性的表达精神世界,恢复水墨语言的纯粹性。
相对于《田·园》系列的灰白,2013年沈勤尝试画黑水墨,他借助于皮纸的肌理,用黑色进行反复的渲染,使得黑色的层次更为明晰的显露出来,画完一遍,还需画多遍才可以,他通过黑色的积染,余留出空白的房舍空间,看似空无与寂静,实则却更意境幽远。
“那時”与“此時”是具有时间维度的词语,之所以会采用这两个词语,其一就是想通过展览做一次“自我”的对比,并不是要区分好与坏,而是希望发现在不同时期“自我”的变化以及不同题材,在不同时期会有如何的表达方式。其二则是能让观者在展览的主旨引导下,无论是通过现场的作品,文献还是纪录片可以自发的去了解沈勤的变化。
展览将持续至2016年1月10日

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