黑度 : 奥尔弗斯的凝视

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黑度 : 奥尔弗斯的凝视

开幕酒会:2015年11月7日4:00pm
展览日期:2015.11.07 至 2016.01.03
展览地址:上海盈艺术中心,上海市闸北区江场三路181号
策展人:夏可君

由盈艺术中心举办的“黑度—奥尔弗斯的凝视”展览即将于11月7日在上海开幕。本次展览由夏可君博士策展,汇聚了十一位活跃于当代艺术界的中青年艺术家的作品,以不拘一格的展览形式,诠释了现代性的底色——黑度。观者从这些作品中,可以见出艺术家对黑色几重度数的深度凝视与深入思考。展览不论是观看形式的全新体验,还是作品内涵的深入发掘,都在从最本质之处窥探现代性的品质。

借助希腊神话“奥尔弗斯的凝视”,更容易了解黑色之于现代性的重要意义。从冥府寻回妻子的诗人与歌手总是回头凝视自己黑暗中的妻子,但却再次丧失了她。这也决定了现代性艺术的寓意:凝视黑暗的命运,在黑暗中凝视黑暗,歌唱这不得不消失的美,等待到来的微光。

展览作品即通过面对黑暗、凝视黑暗的几重度数,考验了艺术家的想象力:凝视那“黑暗中的黑暗”;凝视“黑暗中的光芒”;进入黑暗中的凝视,或窥视或投影;进入“黑暗中的盲视”,那是仅仅剩下冥想的对不可见彻底的凝视。

本次参展艺术家有:刘芯涛,吕岩,田卫,屠宏涛,小华,于艾君,于向溟,于洋,郁涛,张锰,以及特邀雕塑家隋建国。

其中不少艺术家都依据展览主题专门创作了作品。如张锰通过影像作品,以多种形式与维度阐释了关于黑的个人体验。于向溟以布面油画与装置结合的形式,展现了处于个人视觉感知之外与时间流逝之下的黑色迷失。

田卫的水墨对褶书写,光感与气感融合,让“阳阳”分立又相关。于艾君则以新素描的方式,通过绘画之黑色镜子,让事物闪烁的短暂性得以被观照。吕岩融入水墨特质的油画作品,以黑的丰富意蕴,执拗地诉说着一种简单本真的自我体验。

屠宏涛、刘芯涛则以对油画语言的新表现,展现出了现代大都市与个体心绪之夜色中的孤独。于洋与郁涛的装置作品,或是让黑色在偶发与极简主义的组合中,获得音乐的韵律感,或是让黑色成为文本的容颜,带来了现成品绘画的可能性。

小华的创作从在柏林的个人经验出发,以“缝补”的创作方式,隐喻一种并不沉重的裂痕——这种裂痕表面看上去还好,但却避免不了揭开时的疼痛。艺术家所凝视的“黑度”便是“缝在时间里,穿在墨色里”。

隋建国则通过蒙上眼睛的盲视捏出的泥塑作品,没有准确的造型,没有任何形象,泥巴上留下的是纯粹的触觉痕迹,却是在黑暗中的盲视所显现出的纯粹的塑造、纯粹的造型、纯粹的雕塑。

最显独特的要属展览的观看方式:展览现场全新打造的空间,将真正把“黑”的体验带入观看中,形成从黑暗中凝视的多重空间,使观者在不断转换的观看空间中亲身感受多重凝视的目光。每一个艺术家,每一件作品,每一处展览空间,都代表了一种全新的观看与体验。

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