上海地理——郑知渊个展

策展人：姜纬
展期：2015年6月13日 – 7月26日

当代社会是一个视觉导向的社会，这在景观话语中尤为明显。自文艺复兴时代以来，一种根植于主客对立本体论和透视的观念逐渐被建构起来，在这种观察模式中，观察者是一个从被观察的世界中分离出来的点，并与世界保持某种控制、描述、再现的关系，这意味着分离和旁观，也意味着表现和认同。对这一观念的深刻反思，事实上是过去数十年来西方文化地理学的重要而且全新的任务。而城市形态学，则研究建筑的形式、布局以及它们同交通、建筑材料、土地类型和自然资源的关系，通过城市形态中的空间可视分析方法，进一步探讨这些关系对人的深刻影响。我们应该在这样的背景下阅读和理解郑知渊的作品，因为他这些作品本身就具备了文化地理学和城市形态学的视觉基础。

近十年来，郑知渊走遍了上海的大街小巷，他力求从纷繁庞杂的城市景观里提炼纯粹的感受，以审慎的检视来回应这些场景，并引发观众的凝视与思考。这是非常个人化的摄影实践：在开放的、充沛的结构里，没有充足的理由可把任何东西从照片中剔除出去。照片就像舞台场面，有利于营造恰当的角，以便更好地述说作者内在的感受，让观众不只是关注拍摄主题，也留意主题究竟以怎样的摄影类型或方式来呈现。对我们而言，这几乎是不可多得的视觉体验。

就中国摄影而言，我们还没有足够的视野理解城市，植根于城市经验的复杂的想象力还远未得到充分发展。长期以来农耕文化形成了一整套表述城市的话语模式，这里充斥着各种假定、幻象，充斥着对城市文化的拒斥性指认。城市文化对于农耕文化来说是一种异文化，来自农耕文化的城市观察，多为拒斥性指认的产物，是一种想象地理学，这样的观察方式，把城市看作是异文化，并构造了一整套说明城市的形象、观念、风俗话语，这些话语都是修辞性的，具有农耕文化的意识形态性质。在这种话语中，城市大都被描述为轻义重利、世俗化甚至庸俗化的、无意义的、缺乏意志和精神的漂移之地。

在普遍的、现有的摄影创作中，图像多是主观意图的载体，往往在预设的逻辑中构建图像的意义结构，并形成阅读过程中的思想导向。在这一模式中，视觉通常只是表达的工具，是意义的传达者。我们时常会发现，视觉阅读被意义解读所压制。建立图像意义结构的基础，是预设某种目的与结果，假设存在着一种可被揭示的意义价值，然后将这种价值“覆盖”摄影从构思到实施的全过程，这样的模式甚至可以在不为我们察觉的情况下，被习以为常地运用。

而这恰恰是郑知渊自我警惕的地方，他尝试着一种“视觉自觉” 的图像处理方式，他者化的社会性，或意识形态的话语，被尽可能消退，他希望分离对视觉自身存在产生干扰的“话语遮蔽”，使照片本身成为直观的内容。

郑知渊拍摄上海的照片看似杂乱，然而并非肆意的、无控的扫射，而是克制地从拍摄对象中摆脱出来。两者的差异在于，前者与拍摄对象毫无关联，呈现为一种无目的的冲动，后者仿佛从对象的捆绑中游离出来，但同时与对象发生关联。应该说，这种处理是一种“平衡”，其结果是：拍摄行为与拍摄对象不再是支配、从属的结构，同时也不是割裂、无关的结构。

毫无疑问，郑知渊的探索和追求在当下的中国摄影语境中独具价值。概念化的摄影潮流，不断以丧失视觉的独立为代价，乃至视觉逐渐成为机械的能指，在预设的结构中被动地呈现与视觉无关的意图，于是，郑知渊关乎“视觉⾃自觉”的反思和努力，便具备了重新激活视觉本身的可能。

C14画廊位于原法租界中心地带，紧邻现上海图书馆，成立于2013年。C14画廊致力于携手国内外一流的摄影机构、艺术家、策展人、评论家和收藏家，创造精良的学术和展览环境氛围。

郑知渊简介
郑知渊，1977年出生于上海。2003年毕业于上海工程技术大学摄影专业。现居上海，自由摄影师。

展览
上海地理，C14画廊，上海，2015年
中国当代摄影2009-2014，民生现代美术馆，上海，2014年
2009年以来的中国新摄影，武汉美术馆，武汉，2014年
“灵光与后灵光”首届北京国际摄影双年展，世纪坛，北京，2013年
“上海面目”，上海国际摄影节，上海世界商贸中心，上海，2012年
“上海纪实”，第五届韩国全州摄影节，韩国全州，2012年
“上海面目”，TOP20—2011中国当代摄影新锐展，浙江美术馆，杭州，2011年
“四度空间”两岸四地当代摄影展，香港国际摄影节，香港艺术中心，香港，2010年
“上海面目” 南方纪实摄影展，广州，2010年
“3030”中国新摄影展，香港艺术中心，香港，2008年
“城景”，连州国际摄影年展，广东连州，2007年
“三年”三人摄影展，望德画廊，上海，2006年
获奖情况
TOP20—2011中国当代摄影新锐奖，2011年
南⽅方纪实摄影奖，最佳新⼈人奖，2010年