798宋洋美术画廊最新展览

艺术家木小雨个人画展——“恍惚的抒情诗”

展览名称:恍惚的抒情诗

策展 人:宋 洋

艺术 家:木小雨

展 期:2014.7.26 -2014.8.8

开幕酒会

日 期:2014年8月2日[周六]

时 间:下午 3点开幕

展览地址:宋洋美术/MSBAD SPACE

北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星东街[at咖啡旁4/5楼]

开放时间:星期二至星期日早上11时至晚上6点半时;星期一及公众假期休息

木小雨海报 70×140cm 哑膜背胶

策展人阐述:

策展人:宋洋

《自我的分裂》

文 / 郭畅旻

很多人初看木小雨的画,会先疑惑一会儿:“这是一个人还是两个人?”,然后发现是一个长了两双手臂的人。这两双手臂总是会做着说不清是对立还是相似的事情,给人一种似乎能解读出大量信息而又无法理顺的惊愕感。然而细想之下,作者以具体意象来表达情绪上的矛盾的方法还是有迹可循的,如在《纸舟》这幅作品中,一双手用笔写字是“静”,另一双手捧水也是“静”,而手中水里的导火线却是极大的躁动和不安。这个有两双手臂的人物所凝视的,是水还是火?手中的火是会在烧到火线另一端然后被水熄灭,还是会不小心点燃纸舟,使舟上之人覆水而亡?作者就像将观众引入了一条三岔口,将矛盾与选择摆到观众面前。在木小雨的画作中我们经常会看到这种情节性的紧张感,读者会倾向于去思考人物身上即将发生什么,这种故事性的表现手法可能与艺术家创作插画的经历有关。
在与木小雨的对话中,我发现艺术家一直在思考一个问题,那就是情节性的感觉较强的话是否与绘画的纯粹性相背离。事实上,中国和西方的传统艺术都与神话故事联系紧密,卡拉瓦乔、鲁本斯等大师都是能够在画面表现中抓住情节紧张感的奇才。近代艺术门类的分离倾向使得绘画剥去了情节性,到抽象表现主义兴起时,甚至连意象也被剥夺,只靠纯粹的色彩和线条就能表现“情绪”。然而,这一看似线性的发展方向又被波普艺术所打破了。所以,是否“纯粹”并不取决于某一单一标淮,没有必要用线性的定律决定未来的发展方向,纯粹与否,只取决于是否认真地营造境界。
木小雨对我说,这拥有两双手臂的人将会是他会一直执着地表现下去的意象,他钟爱于这种对自身分裂的表现。

 

木小雨自叙
从支起画板开始画画,兜兜转转到今天数十年。岁月已往,初心未变,从漫画到传统绘画,再到动画原画、插画……一路走来,庆幸的是一直没放下画笔。
架上油画一直以来是我个人最钟爱的绘画表现形式,正是对她的执念才让我有了这次展览,而未来,也将会继续创作越来越多的架上作品。感谢我的良师益友艺术家宋洋,让这些充溢着自我叙述欲望的东西们有了展示的平台。
于我而言,那些为众人所津津乐道的山河景观、楼宇森林抑或种种光怪陆离的社会表象丝毫勾不起创作的欲望。世界之大,众声喧哗,那些人和物本身的情绪、状态、欲望仿佛对我有格外强大的魔力,令我渴望去描述一些纯粹、本源有情感的东西。物因人而生情,人善移情于物,作为这个星球上最复杂的有机生命体,没有什么比探索、挖掘人自身更让人兴奋和期待的了。通过作品的画面表现和语言,我力图将人和物内在的情感剖开,从而赤裸、坦诚地呈现在观者面前,与此同时,我更是急切地把个体的思考、情绪、欲望外化而成种种具象的形体,投射进感情,将其敞开在画布上。
此次展览的这个系列,出现的人物都多出一双手臂,最初的意图是想表现有别于主体自身的另一个状态、一种矛盾在它们共有的一个躯体里的外化表现,当然,你也可以将它们理解成不同时间状态下个体在同一空间里的呈现。羊头骨象征着一种祭祀化的牺牲,金刚神像面具则是自身信仰和恐惧的外化象征……所有这些只是我最初思考的出发点,我更多的是希望通过这些作品使观者达到一种开放式的理解,在场的每个人都能通过画面得到他们不同的情感共鸣,读出不一样的故事,获得他们想要的东西,我想,如此才是它们存在的最大意义。
再一次感谢宋洋老师和宋洋美术画廊的各位,让大家可以和我的画作面对面的交流。
讷于言,画画的,还是用画来说。
2014年7月
木小雨

 

个人简历

工作室(笔名)/木小雨ASAPHZ
本名(中英文)/朱士杰
出生年月日/1985年5月1日
出生在安徽芜湖现在工作生活在上海。
重要经历/
2007年安徽阜阳师范学院美术系绘画专业油画方向毕业投入动画人设师的工作,参与动画电影动画片的前期工作
2009年辞职开始成为自由插画师,为多本杂志插画供稿并为多本小说封面配图。
2010年与朋友一起在苏州创办独立漫画插画杂志
2011年个人插画油画作品展,合作机构乌镇步步莲花艺术画廊
2013年北京798宋洋美术骷髅大展
2014年北京798宋洋美术第二空间开幕大展“买不起的艺术节”
合作机构:
北京798宋洋美术画廊
最世文化
上海人民出版社
乌镇步步莲花艺术画廊
乐卡传媒

一些商用案例:
最世文化 “文学之新Ⅲ”三强小说单行本封面绘制
保时捷911 引擎后置跑车 2014年中国区商业宣传插画
【ZUINK我们最后留给世界的】【ZUINK少数派报告】【ZUINK魑魅魍魉】等杂志插图
小说【蜀红】封面插画
小说【看不见的打字机】封面插画
小说【把耳朵捂住】封面插画
小说【南方旅店】封面插画
小说【鸵鸟座】封面插图
小说【狼少年】封面插图等

 

 

猿人择北京
策展 人:宋 洋
艺术 家:马志雄
展 期:2014.8.9 -2014.8.21
开幕酒会
日 期:2014年8月9日[周六]
时 间:下午 3点开幕
展览地址:宋洋美术/MSBAD SPACE
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星东街[at咖啡旁4/5楼]
开放时间:星期二至星期日早上11时至晚上6点半时;星期一及公众假期休息
联络QQ: 112834639
联络微信:112834639
网 址:http://blog.sina.com.cn/songyang

马志雄是国际人偶品牌设计师,2009-2011香港插画师协会会长。2006开始创立猿创作,首作品用上2004年获得figure比赛金奖作品2106 Planet猿人亚当。进而多制作了五个角色,分别有Jungle、Otto、Ice、T-rex及Dr.X。此次展览是香港艺术玩偶马志雄的首个北京个人艺术展,将展出马志雄创造的猿创作、铁人兄弟组合等一系列作品。

艺术家马志雄的人偶作品展将在8月9日至21日在798宋洋美术画廊二号馆展出,凡在8月9日至10日(星期六、日)参观展览的前100个参观者,将可免费获赠由星钻积木×猿创作设计制作的“猿重工积木”一只。数量有限,送猿即止!
猿人积木由马志雄老师亲自设计,可摆出各种不同造型,配备各种不同工具,等你来拿!

马志雄,国际人偶品牌艺术家,从事广告创作二十多年,于2000年和两位朋友创作立人偶品牌设计公司,首次人偶创作「铁人兄弟」让世界触目,经过六年的合作,提升了个人对人偶品牌的经验。「铁人兄弟」最终三人有各自发展,于2005分开。
同年「猿创作」成立,以猿人打造全新人偶品牌形象,设计一系列猿人及人类角色,以南极及北极作事背景,地球暖化影响全球生态,科幻加上真实的环景,首套作品「猿人极地探险队」于2006年登陆地球。过程中最感动的,就是由我的恩师李乐诗博士亲身把故事内三个角色Jungle、Ice及Dr.X人偶带往极地作实地拍摄相片及影片,回来后,人偶就充满生命力。通过不同领域媒体报导,一个世界性话题的人偶,再次让全球触动。
马志雄的创作不会因为成功而停下来,之后,更创作了关于消防员的故事,人与火的结合「火魂者」,而创作更于2007年于美国人气人偶网站选为’最佳创作奖’。
于2008年,再次以环保题材创作了一隻拥有神奇力量的北极熊Polarla,这创作以环保动漫来教育我们下一代的小朋友对地球的爱。现在,Polarla极地熊已经授权不同的商业机构作环保项目发展。
同年也创作了一系列小人偶品牌「人仔家族Artdol Family」,创作主要以可爱的外型与不同商业机构合作,而首次获香港特别行政区邀请,为香港回归十週设计一套四款的家族公仔。每次合作机会也可提昇两家的市场定位及价值。
猿创作有至Cool的猿人作品,又怎少得可爱的创作「治疗师Necoco巧克力猫」,用巧克力的甜美,可爱的猫儿,配合一个动人故事,用甜美来代替心理治疗,爱可感动一切。
最近几年,马志雄发现天灾日增,南亚海啸,文川地震,福岛海啸这种种灾难不断发生,从电视新闻中直播看到一些军人、拯救队、人民及工人纷纷于灾难中救人于水深,还有更多从拯救中遇难的同包,一一让他感动。2012,他开始动脑子,创作最新作品「猿人重工拯救队」,故事以四川开始,从中国科技,设计不同工种的机械人,有建筑、拯救、保卫、医疗及军人,连同新一代的猿人及人类,为重整家园战斗。
马志雄除不断的创作外,也为插画界的推动不遗馀力,2010担任香港插画师协会一职,两年的任期,把平面插画推动成立体品牌,譲插画师更了解自己插画角色重要性,带领他们进入内地,寻找更多合作及发展机会。同时,也经常接受海内外的机构及学校邀请讲学,以人偶创作发展成品牌的经验,无私与广大学生及朋友分享。每年更于香港动漫节筹办’香港原创人偶设计比赛,今年已是第五届,每年参加有专业也有学生,精采作品超过几佰件,分别来自不地方的参赛者。
一个成功的人偶品牌必需要有长远的发展计划,大家可以从这个展览发现,马志雄的作品不会单单的一个方向,得到多个国际品牌认同合作,作品一定有他的个人魅力,作品让人过目不忘,深深感动。
马志雄坚持以创作、商业、教育这三方面不断发展,以四字珍言给予喜爱创作的年轻人「天马行空」,天赋才华,马上行动,不要空想。
最后,感恩每一位喜爱我作品的朋友及观众,感谢宋洋老师的欣赏及支持,感谢他的团队为我作出的努力,才有今天798宋洋美术馆的展出,希望我的创作路上,猿途有您。

马智雄海报 170×120cm 背胶哑膜

艺术家张超级个人画展——“星光”

展览名称:星光
策展 人:宋 洋
艺术 家:张超级
日 期:2014.8.10 -2014.8.22
开幕酒会
日 期:2014年8月10日[周日]
时 间:下午3点开幕
展览地址:宋洋美术/MSBAD SPACE
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区七星东街[at咖啡旁4/5楼]
开放时间:星期二至星期日早上11时至晚上6点半时;星期一及公众假期休息
联络QQ: 112834639
联络微信:112834639
网 址:http://blog.sina.com.cn/songyang
策展人阐述
策展人/宋洋
反符号的符号/郭畅旻

在信息爆炸的现代社会,简单的刺激性的标志被认为是传播信息的最好介质,比如logo,反复在电视广告以及户外海报出现的明星的某张照片,等等。人们越来越多地希望传达自身简单的标志性的信息而非复杂的思想,因为这种传播使信息的增殖更快,让某一种信息大量增殖复制,就会使其变为一时的流行,获取更多的利益。本雅明在《机械复制时代的艺术品》中提到了类似的现象,即艺术的复制和大众化减弱了艺术的永恒性和神圣性。艺术家张超级的作品,第一眼看上去是非常符号化的:所有的画面中间都是一个五芒星,这也形成了艺术家个人的鲜明风格。符号是抽象的,然而他却在里面填充了许多具象的东西。并且,在他的填充物之中,既有甜美的蛋糕,也有雅致的瓷器开片,既有水彩的泼溅,也有厚重颜料的凝固,跨度很大,千变万化。艺术家认为在星星中间的填充物上,可以无限制地发挥,可以有无穷无尽的尝试。他并不认为自己的艺术是“波普”的,因为他并不是在单纯表达星星这个符号,而是在用星星形状划出来的这一区域中,表达着各种各样不同的“个性”,这些“个性”复杂多变,难以捉摸。即使被固定形状所限定,星星们也努力迸发着自己独一无二的特质。当很多幅作品并置在一起时,视觉上的效果会更加震撼,就好像无数的有自身个性的人,汇聚为这个灿烂的世界。

张超级

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