林璎个展

展期：2016年1月23日—3月12日
地点：佩斯香港画廊

美籍华裔建筑师、艺术家林璎（Maya Lin）的首次香港个展于1月21日周四晚6时在佩斯香港画廊开幕。此次个展将展出林璎的雕塑及装置作品，展现其以独特角度探索世界的创作实践，表述艺术家对自然生态议题的持续关注。
林璎是美国著名的建筑师、艺术家，曾被美国《LIFE》杂志评为“二十世纪最重要的100位美国人”。她出身文化世家，是政治家、外交家林长民的孙女，民国才女林徽因的侄女。在耶鲁大学读书期间，年仅21岁的林璎以设计越战纪念碑（Vietnam Veterans Memorial）一举成名，以其为题材拍摄的纪录片《Maya Lin: A Strong Clear Vision 》则斩获了奥斯卡最佳纪录片大奖。而林璎的其它作品如美国公民权利纪念碑等皆是建筑设计中的代表作。
林璎对艺术的热爱及成就不亚于建筑，对她来说“建筑如写小说，艺术如写诗”，而艺术更使她得以展现完全的自我。她的艺术作品在世界各地的重要美术馆及机构中展出，被包括纽约时报、时代周刊等在内的权威媒体广泛报导。2009年，林璎被授予美国国家艺术奖章，由美国总统奥巴马亲自授勋，这也是美国官方给予艺术家的最高荣誉。
林璎在近年作品中持续关注生态问题，用雕塑和绘画去展现自然样貌，将“不可见”的世界格局巧妙转化为人们可以感受到的艺术作品。她的作品完美地将理性与美感相融合，运用科技的手段研习自然及地理景观，将抽象的自然样貌转化为单一材料如大理石、木材、银或者铁，打破二维与三维的空间，建立了与历史、时空、科技以及语言相关联的独特景观。
此次展出的《Disappearing Bodies of Water》系列，就以多层次的佛蒙特州大理石来展现非洲查德湖、北极冰层及中亚盐海随著时间而消逝的状态。每一层大理石的形状来自卫星拍摄水体不断萎缩的图片。这些自然景观随著自然或人为的破坏改变著样貌，甚至逐渐濒临消失，而这组雕塑就成为了它们曾经存在过的证据，成为了自然的纪念碑。
同时展出的纸上作品系列《Fractured Landscapes》来自艺术家以纸按压于涂蜡彩的玻璃碎片上的创作，该作品模仿大自然不断创建和毁灭的过程，通过改变创作的材料、重新构造一个新的景观，看起来彷彿是一幅幅纯粹的抽像作品，但又唤起人们对河口、泥潭、岛屿、河流等水系景观的记忆与反思。而墙上装置作品《Silver Rivers》及《Pin Rivers》系列则以回收银及大头针表现水系在俯视角度的不同形态，塑造水系中河流的互联感及动态雕塑感。
“我从一个非常复杂的科学数据开始，通过视觉的处理还原过程，去寻找一个形式的最佳比例和最简形态，以展现这个明眼可辨又令人信服的景观。”林璎在描述创作过程时说，“这需要在科学数据和手工创作之间找到平衡。”
此次香港个展将带来林璎以中国的主要河流为题材的作品，以艺术家标志性的材料运用手法去展现水系自然样貌的独特景观。