镜像——任瀚个展

展期：2016年2月27日—4月10日
地点：C-空间

C-空间非常荣幸呈现任瀚在我们画廊的第二次个展：《镜像》。

童年时期的任瀚在观察身为会计的母亲时，第一次接触到了一种既常见又精致的材料——复写纸。复写纸通常是在使用打字机或原子笔时，被用来对某个原始文件进行同步的多重复制。他在对这种材料反复而单调的使用以及这种材料本身的朴素当中发现了迷人之处。在他于C-空间的首次展览《模仿自然》中，设有一个狭小的白色立方空间，四壁被涂黑，艺术家用斧子对这些墙壁进行了局部破坏，这些半是残破的墙壁将他的《雪山》《水景》与《镜子》系列连为一体——石墨是这些作品中的主要材质。在为该展览进行的一次采访中，他提到，铅笔既简单又直接的特质吸引了他，这份对于简单直接的工具与材料的着迷，在他如今的艺术实践中也继续发挥着重要作用。他的最新作品描绘了灾难场景和希腊神话人物，这些作品中，他用铅笔在复写纸没有涂层的一面进行点状“雕刻”，同时在有颜色涂层的另一面把油墨凿掉。越是用力快速撞击，复写纸背面的这些圆点越是密集，图像正面显现出来的色彩就越浅。这种点画技法体现了修拉和西涅克“点彩派”的元素，不过任瀚并未用到色彩或采用特定风格的笔触，他刻画出的印记大小、长短均有不同。这种具有重复性的技法需要高强度的体力劳动，但又具有冥想的性质，这一特质在他的图像中始终存在。

镜像所展现的双重性不仅标志着左与右之间、自我与他者之间永远共存的二元对立，它也标志着心灵与物质、心灵与身体以及人与自然之间的哲学关联。正如迈克尔·艾伦·吉莱斯皮在《尼采之前的虚无主义》中所写的，“人立身于自然与神圣之间，被朝向相反方向的强劲力量拉扯着。”对任瀚而言，他立身于这些二元对立之间，并试图修建一条联结二者的小径。在人类企图通过身体的痛苦与疲惫——包括剥夺感觉和肉体禁欲——来达到精神觉悟的历史中，人们这样做的目的是为了停止有意识的想法。在任瀚训练控制与平衡的实践中，他自省的努力似乎显现出了相似的效果，这在他的作品中也有所体现，而透过他的镜像，我们看到的并非自己的映像，而是一种心境，我们被引入到这种心境当中，以便能够反省我们自身的思想意识。

《镜像》将于本周六2016年2月27日下午4点开幕，并持续到2016年4月10日。