无聊的人:张巍个展
开幕:2022.6.3 14:30

展期:2022.6.3—8.20
地点:美术文献艺术中心

“无聊的人:张巍个展”于2022年6月3日在美术文献艺术中心开幕,本次展览是张巍继2019年“一块空地”后在美术文献艺术中心的第二次个展,展出张巍最新创作的绘画及木雕作品五十余件。展览主题“无聊的人”并非无事可做之人,而是指向与当下忙碌、焦虑相对的悠闲和惬意。张巍将个人日常所见转化为作品,并试图向观者传达这一治愈人心的情绪。

展览现场

作品

玩平板电脑的人
布面丙烯
100×110cm
2022

休息的人
布面丙烯
100×110cm
2022

光线柔和的房间
布面丙烯
80×100cm
2022

看静物的人
布面丙烯
80×80cm
2022

穿绿色裙子的青年
布面丙烯
80×80cm
2022

明亮的房间
布面丙烯
80×80cm
2022

漂亮的瓶子
布面丙烯
80×80cm
2022


明亮的房间
布面丙烯
80×80cm
2021

蓝色房间里的三个人
布面丙烯
140×160cm
2022

淡蓝色的房间
布面丙烯
140×160cm
2022

有墨绿色地板的房间
布面丙烯
80×80cm
2022

傍晚垂钓
布面丙烯
70×75cm
2021

绿色的房间
布面丙烯
80×100cm
2022

除尘
布面丙烯
80×100cm
2022

干净的房间
布面丙烯
85×100cm
2022

一个下午
布面丙烯
80×100cm
2018

空旷的草地
布面丙烯
40×50cm
2021

绿房间
布面丙烯
20×20cm
2022

桌子和凳子
布面丙烯
20×20cm
2022

石头桌子
布面丙烯
20×20cm
2022

休息
布面丙烯
95×95cm
2021

平静的傍晚
布面丙烯
90×110cm
2021

院子里的车
布面丙烯
85×100cm
2022

雨后垂钓
布面丙烯
70×75cm
2021

河边的三个人
布面丙烯
30.2×35.5cm
2021

楼房与湖水
布面丙烯
100×85cm
2021

行旅汤逊湖
布面丙烯
105×85cm
2020

岸边 / 蓝色的湖水
木板丙烯 / 布面丙烯
50×40cm
2022

草坪边的路
木板丙烯
28×78cm
2018

散步的人
木板丙烯
30×60×3cm
2018

准备发球的队员
木板丙烯
38×47.5cm
2019

路边系列
木板丙烯
尺寸可变
2021

文章

无聊的人:张巍个展
刘鸿萧

干净的大色块与平淡的生活场景是我对张巍作品的第一印象,兴许是得益于版画出身,张巍习惯于用平涂的方式来经营他的画面,小区、湖边、球场、博物馆……他似乎执着于描绘着自己生活的点点滴滴,不放过任何一个细节。从他的作品中看不出明显的大喜大悲,但若隐若现的思绪却始终如薄纱一般淡淡地覆盖其上。他注视着湖边钓鱼的人,注视着小区里忙碌的外卖员,注视着博物馆里沉默的观众,这是张巍的生活环境,也是当代新一辈年轻艺术家的生活环境。不同于那些经历了深刻历史的老一辈艺术家,张巍作为一个出生于89年的年轻艺术家他的创作土壤早已与当年千差万别,但每一代都有每一代的回忆与情怀,他们也许无法互相理解但包含在其中的情感同样真挚有效。

没有深刻苦痛的生活经历与撕心裂肺的心理挣扎,没有不可言喻的敏感话题与无休止的冲突争执。也许张巍的作品乍一看会显得有些无聊,就像生活有时确实会有点无聊,但日常自有它动人的力量,生活中的点点滴滴汇聚在一起将成为我们生的证明。对一件作品或是一个艺术家的解读可以近乎无限,并且这也是人们如今比较习惯的做法,但在与张巍的对话中他却表示,当作品呈现出来时,他更希望一切变得简单,无聊也好平静也好,这就是真实的他。不必极致,真实足矣。的确,这个时代不乏复杂精妙的学说与高远宏大的理想,些许喘息的机会或是片刻的宁静也许才是珍贵稀有的宝藏。如果让人们获得些许的宁静是张巍想做的,我觉得他做到了。他的作品宛如远离喧嚣市区的小小湖泊,平静而温柔的映照着万家灯火。

张巍的简影
鲍栋

大面积的单一色,明确的色调,概括的造型与简化的轮廓,以及随着而来的模型感,张巍的绘画把他眼中的世界转换得尤其单纯,单纯到似乎是舞台上的布景与道具,那些风景、人物与事物都是被他专门设计出来,再安放在那里,让每日所见的日常生活获得了一种静物式的宁静。

这种把自己随时随地所见转换成绘画的意识,大概来自于中国的美术学院系统中的速写训练。但对于今天生活在城市的观看者来说,他们所看到的对象不再是传统“深入生活”画速写的那种生产生活劳动的风俗画场景,而是可能遇到的陌生的人、陌生的事、陌生的空间。画家并不用去讲一个故事把这些事物和人之间联系起来,他只需要呈现出所看见的这种偶遇。陌生化正随时发生在今天的生活与形式之中,正因此,张巍的绘画具有一种时代中的出离感,仿佛他是一个置身事外的人。

这些即景性的作品中有很多版画语言的痕迹,单纯而直接的色彩应该来自于套色风格,平面性与剪影式的造型也是版画,尤其是木刻中常见的语言。版画曾经是一种带着普罗气息的画种,不管是在内容上还是传播方式上,但是在一个图像泛滥年代,版画原有这种大众化、平民化的意义早就消失殆尽了。但版画特有的思维依然在很多艺术家的创作中延续了下去,在张巍这里,来自版画的关键因素是模块化的工作方式,他把人、物、景剥离、拆分开来,再不断的组合、生成下去。另一方面,张巍去掉了版画原本的那种公众教化色彩,把其变成了一种便利的视觉日记,讲述着今天城市生活中最普通与平实的闲暇。

张巍的创作大概可以分成两个主题,一是一种闲逛的观看状态,马路、湖泊、草坪、住宅小区,以及路边的人、动物与交通工具。二是某种静止的凝视,他从所熟悉的工作室及展览空间开始,把艺术圈所熟知的空间经验提炼了出来,因此他加强了绘画的密度,比如色彩上的微妙区分与造型上的更多细节,以及画面结构上的严整。在这些关于展览空间的新作中,画中的观众似乎都在专注于他们自己的观看,沉浸于一种绝对的剧场性,而他们同时又是画家的注视对象。在这种凝视中,张巍似乎在建立一种形而上的秩序,一种观察、整理、编辑这个世界的能力,而这正是绘画与身俱来,但正在被淡忘的部分。

关于艺术家

张巍,b.1989,2017年毕业于湖北美术学院版画系获硕士学位,现工作生活于武汉。

个展:2022,无聊的人:张巍个展,美术文献艺术中心,武汉;2020,努力的兔子,The Space Gallery,上海;2019,一块空地:张巍个展,美术文献艺术中心,武汉。

群展:2022,拾穗者,绘画艺术坏蛋店, 北京;2021,青年精神——2021中国工业版画三年展 ,湖北美术馆,武汉;2019,绿色中国·公益艺术计划,雅昌艺术中心,深圳;2019,腌笃鲜,星空间,北京;2019,伏脉千里——青年版画展,湖北美术馆,武汉;2017,再聚焦丨美术文献艺术中心新馆开幕展,美术文献艺术中心,武汉;2017,苹果序曲,梦办,北京;2016,第七届湖北省版画展,湖北画院美术馆,武汉;2016,好景不常在,光复路235号,上海;2014,干净——自由活动:青年艺术家项目之三,美术文献艺术中心,武汉。