“无定之形”群展

开幕：2016 年3 月12 日下午4点
展期：2016 年3 月12 日—5 月3 日
策展人：戴卓群
参展艺术家：蔡泽滨、龚辰宇、贺勋、吉磊、史怡然、王兴杰、肖喆洛、郑田明、
郑文昕
地点：应空间

应空间非常荣幸地宣布，我们将于2016年3月12日举办策展人戴卓群策划的绘画群展“无定之形”。此次展览将呈现九位艺术家各自关于绘画的思考与创作实践以及他们对于绘画语言的构建，以期从形象与形式的角度出发，勾勒当下最具现实意义的绘画命题。

将形象和形式作为一个整体统辖的范畴来考察，则其间一切绘画实践活动，都无可避免地经由语言的实现以图重建崭新秩序，通过一种关于过程的实践，将个体思想、观念以及事物内在的规律显现出来。

形象和形式成为语言的表征，绘画存在于语言之中。也只有在语言的建构中，事物原本被遮蔽、不可见乃至不可理解的东西显示出来。绘画通过语言将真实对象予以分析、分解，然后重新给予新结构、新内涵，这种没有确切意义和充满不确定性的形而上学活动，使得绘画在与其客体以及时空之间产生新意，其意涵远高于原初对象一般的可理解性。

创作或行动在当下的绘画语境中，已然不再是再现事物直观可视的具体形象，不是为了模拟实在对象，而是为了让我们发展对事物的理解和思考。规定艺术意义的并非客观对象自身的属性，而是通过绘画语言的建构，赋予物像的增益，这是一切艺术创作的生命，可以说，是方法创造作品，或者更进一步说，只有语言才是作品的灵魂。

绘画的形式使对象之间的关系和并存不再是纯粹偶然的结果，画家的画笔和思想也不再是建立在模仿与类似上，而自有其独立形成体系的结构和规律。绘画亦不再体现恒定的、有限的、“真实的”意义，而是不知穷尽地努力去创造新的形式与意义。

关于应空间
创建于2013 年，应空间作为对当代艺术开放式的提问，致力于发掘新观念、实验性、跨界合作以及审美挑战，支持艺术家实现新计划，并探索其背后的方法与动机。作为创造性与可能性的实施平台，应空间记录价值观的变化，并试图通过展览及活动，推广新的收藏方式与生活方式。