“农业迷幻”贺勋个展
开幕：2016年3月12日下午3点
展期：2016年3月 12日—5月1日
参展艺术家：贺勋
地址：A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间｜上海市莫干山路50号7号楼106室
A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间荣幸地宣布，我们即将于2016年3月12日举行贺勋在沪的首次个展「农业迷幻」，这也是在A+ Contemporary上海空间举办的第一场艺术家个展。中国自古以农立国，农耕文明中，文学（民间歌谣）与宗教（祭祀礼俗），累积出了深厚的文化，在此当中，艺术家以创作行为传达着如迷如幻的感知和无法被实体化的抽象情感。贺勋在这次展览中，将生涩简朴的农业文明结合情感丰沛的图像符号后，调和出一种既土气又洋气的混合物，这正是艺术家自我追寻的历程，也是一次关于人、宗教、土地与词语的迷幻演出，展览将持续至5月1号。
贺勋的创作来自于对朴素科技的嗜好，以及对神巫体系的着迷。人类文明不断前进，迈向无垠的未来，但切勿遗忘我们拥有长远的历史。在高速发展的信息、媒体时代，科技与未来感成为现代人追寻的目标，而他钟爱低的科技。他在仪式感和行为中发觉神秘的因果关系所创造出的时间的美感和陌生平等的诗意。这次展览作品中，如《秋天中间一面开裂的镜子》与《水在水的中央》两件装置作品均来自艺术家过去写下的诗句，而后曾试图以绘画的方式呈现，却依然无法完整地传达。经过多年以后，却以路边捡拾的现成物，最终完成了他和它的巧合、符合、契合。贺勋的作品乍看之下充满了违背常理的悖论，实则标示着人与物之间的因缘，象征着深切的充足和圆满。
艺术是一种思维逻辑的表现，诗歌与绘画只是形式的载体，以不同语法呈现，身兼诗人与画家的贺勋游走于两者之间，将诗歌中对偶与押韵的形式美感挪用于绘画。在数以万计的词汇中，筛选出符合内心节奏的完美修辞，完整残缺的诗歌，是诗人追求全然与整体的癖好，在绘画中贺勋也巧妙地运用这种词语的巧合与对应，塑造出诗人画家特殊的修辞和风格。
作品中独特的视觉符号阐述着属于贺勋的波普理想（平等及理解自身情感），没有具体的宣言或申明，以现代大众图像、田园景观展现庶民文化。在艺术家的观念里，农业、商业与工业有着平等的文化与历史。中国在高速都市化之下，城乡结合部成为城市与农村分界的奇妙产物，被称为「都市中的村庄」，随着城镇外围扩大，原本的分界也开始模糊不清，居民背景横跨下层白领、农民工人、小企业主与自由业者，其中当代艺术家成为一种跨阶级的身份。身为城市中的农村青年，贺勋以这种阶级趣味作为自我区隔，他刻意透过所在地的产业制作，来凸显粗糙的手工感受，将后工业城市与农村边缘过渡地带的特殊氛围，以及混沌的聚落特色呈现于这次「农业迷幻」个展当中。
关于艺术家
贺勋，1984年生于江西，2006年毕业于中国美术学院，现工作生活于北京。个展包括「蜂巢－生成第一回：空包袱」（蜂巢当代艺术中心，北京，2013）。群展包括「冬纪」（千高原艺术空间，成都，2016），「十二张画」（那特画廊，成都，2015），「秩序或混乱」（都灵Paratissima博览会，意大利，2015），「绘画发生中的观念与语言」（正观美术馆，北京，2015），「上交会」（激烈空间，北京，2015），「正在发生－表演艺术在当代社会」（空当代艺术机构，北京，2015）、「图像的重构」（卡塞雷斯博物馆，意大利，2015）、「艺术发现」（艺术财经空间，北京，2015）、「新娘甚至被光棍们剥光了衣裳」（北平画廊，北京，2015）、「惊奇的房间」（黑桥艺术区，北京，2015）、「风向东－博鳌亚洲艺术汇」（博鳌亚洲风情广场，海南，2015）、「牵星过洋－中非海上丝路历史文化展」（坦桑尼亚国家博物馆，达累斯萨拉姆，2014）、「BBCT（一）」（妈妈拉当代艺术中心，北京，2014）、「第一届雅昌· 保利新势力提名展」（中国国家画院国展美术中心，北京，2014）、「狂欢－黑桥艺术家群落展」（三潴画廊，北京，2012）、「笨鸟先飞吧·当代艺术展」（中国美术学院展览馆，杭州，2005）等。即将展览包括「Utopia & Beyond」 （Castello Di Rivara当代美术馆，都灵，意大利）。
关于A+ Contemporary
「A+ Contemporary 亚洲当代艺术空间」于2015年正式成立，坐落莫干山路M50园区，初期聚焦中、台、港的创作，未来将朝向区域链接的方式介绍东北亚、东南亚艺术，针对当代性的各个面向提出批判并进行对话，在亚洲当代艺术的进行式中打造一个面向国际发声的平台。艺术在这个当下尚在摸索着前进，正值生命力最蓬勃的时刻，我们放眼当代艺术的光谱以跨领域的路径进行策展、论坛、研究与出版，推广各种不同型态的媒材与形式。站在前线，从当代特性切入分析艺术与外部的关系，更以历史纵深为思考的基础，替艺术的未来提供一个更具包容力与多元性的平台。A+ Contemporary这个实验性的空间将与艺术家、策展人共同表述一种态度、一种思路，讨论我们应该呈现什么样的面貌，在世界文化的坐标中寻找一个适切的立足点。