《禅师》 纸本水墨 140cm×67cm 2014年赵露自述：浅析我的艺术世界
ZHAO LU’ S OWN ACCOUNT: A BRIEF ANALYSIS OF MY ARTISTIC WORLD
通常观众看到我的作品会有两个疑问与两个突出的印象：疑问一，为什么所有作品都以“覆膜世界”命名；疑问二，为什么作者总是在试图不断制造距离与隔膜。印象一，材料运用多样，各种肌理质感细节丰富；印象二，题材涉及广泛，生活细节无所不可入其中。就这四点，我将在下文中做出简单的说明。
首先，来解释一下我所说的“覆膜世界”：
自然界是一个覆膜的世界，所以小至身体的一个细胞，大到整个地球（臭氧层），只要有生命必然有膜的存在。用生物物理学理论来解释，膜的作用正是在于抵御熵的增加。
人类世界也是一个覆膜的世界，从潜意识世界到意识世界，只要有名相都会有义理。这就造成了人与人、人与物之间交流的不彻底性与障碍性。语言以及理论是在帮助我们解读这个世界呢，还是在不断误读、歪曲、覆膜着这个本来可以更加真实的世界？
人类历史同样是一个在覆膜与破膜之间更替的历史。中世纪神学覆的膜，启蒙运动将其戳穿；启蒙思想覆予的理性之膜，后现代思想又再次将其挑碎；而后现代之膜也终将走向破裂。
总之，从现实到想象，从历史到当下，一切都覆着膜，并且正如庄周梦蝶般的膜中还有膜。那么怎样面对这个覆膜的世界呢？又怎样把握这个覆膜的世界？佛家说“不堕名相，脱出义理”……
覆膜世界，早已成为了我观察自身与世界的出发点，成为了自我的世界观。
其次，来谈谈我对“距离与隔膜”的强调：
艺术家通常都善于运用各种手法拉近与观者的距离，甚至直接将观者引入自己的艺术语境中，进而使其信服这一个体艺术世界。相反，我的作品都是在通过各种材料的施设，不同边界的架构，不断提示观者与作者世界的差异性和距离感，让观者正视这一距离与隔膜，看到二者交流的不彻底性，进而能够更加独立地与作品及其作者进行交流。作品运用了各种不同材料，有些甚至是神秘的，效果奇特。但这些都只是手段而已，我最终想强调的依然是人与人、人与物之间的距离与隔膜，而这种距离与隔膜恰恰是通往深层交流的必经之路，也是开启真正平等交流的必经之路。平等，是我想提醒观者与作者都要重视的，即放弃说教与权威，去进行真正的交流。
再次，来说说材料的意义：
《舞者No.1》 纸本水墨 68cm×140cm 2014年
材料对于我的创作而言，借用禅宗经典《指月录》的比喻即“指月之手”。人们要看到天上的明月，尤其是在有乌云干扰的情况下，最好依靠指月之手；但为了真正去欣赏明月，又不得不在借助指月之手后弃手而观月。再回到创作上，我的心性正如遮蔽在图像之后的明月，必须借助材料来提示和引导观者弃相而观心。所以材料于我虽然很重要，但只是手段而不是目的。我不是一个为了材料而材料的创作者，我的材料的运用永远都会根据主题的需要而选取最适合的：需要透明即透明，需要半透明即半透明；需要光亮即光亮，需要亚光即亚光；需要开裂即开裂，需要波纹即波纹……至于有些观者只能看到材料而不注重材料之后的引导，就如同那些只顾看手而忘记赏月的人一样，没有看到最值得欣赏的佳境。
最后，来聊聊我的绘画题材：
我的艺术创作题材从来不与我的具体生活相脱离，所以我目前的四个主题都有扎实的现实基础。主题一“佛家题材”，例如《覆膜世界——虚云和尚》《覆膜世界——圣塔》等。皈依十多年来，佛学早已融入我日常生活的所有细节之中，并渗入了我的潜意识，使我的言行思维无不受到其深深的影响。主题二“日常题材”，例如《覆膜世界——曹溪一滴》《覆膜世界——一泻千里》等。很多时候我会被日常生活中的某个细节打动，当即就直观地用画笔去记录心性的迹象——我会被洗菜时的流水触动，会被如厕时的马桶吸引，会被橱柜里的旧衣物一次次地击中……正如禅宗所推崇的挑水担柴皆是佛法，山水花叶无非妙道。主题三“梦境题材”，例如《覆膜世界——枕中记No. 1》《覆膜世界——枕中记No. 6》等。每个人都会做梦，往往有些梦境人们醒后会去努力追忆，我也不例外，尤其对于那些指向童年与纯净的梦。而我是佛学者，在佛家眼里，世事本如梦似幻，梦既是真，真既是梦。正如《金刚经》中所云，“一切有为法，如露亦如电，如梦幻泡影，应作如是观”。主题四“生命题材”，例如《覆膜世界——Thinker》《覆膜世界——熵》等。此题材最直接的缘起来自于好友女儿的出生。那时的我第一次被一个生命的诞生深深触动，随即开始了对生命孕育的思考与创作。禅宗经常讲“生死一如”“生死事大”，其实禅宗的最终归旨正是“了生死”，所以生死本也是佛学的一个中心主题。
以上是关于我个人艺术世界的简单阐述，虽然不可能面面俱到，但也算大略勾勒出了一个轮廓。另外，我也不想用太多语言去描述艺术，因为那可能是一次徒劳的尝试，亦可能又是对作品的一种覆膜，一种强加。