彭德:李青萍的艺术

李青萍的艺术

Li Qingping’ s Art

文:彭德  TEXT: PENG DE

李青萍先生前半生辉煌,后半生悲惨。她的悲惨遭遇是那个时代艺术家共同命运的缩影,尤其是有个性、有名望的艺术家的缩影。她的艺术被抑制了三十年,这是历史给画家欠下的一笔大账。历史欠的账不能轻易勾销,尤其不能用“平反”这个词轻易勾销,必须还。为她办展览,其实是在还账,为前人的错误还账。

由于贫困,李青萍不能画大画。她的作品画幅很小,但气魄很大。她的画从构思、用笔到用色,无不自由与洒脱。她用色讲究不同色彩的穿插与互补、对立与冲突、对立与协调、对立与统一。她的风格连续,手法连贯,绘制连贯。画面一气呵成,有鲜明的音乐感,与其说是画出来的画,不如说是唱出来的歌。姚楚英1941年在《青萍画集》序言中写道:“青萍兼善音乐,其歌声悠长壮丽,婉转动人。”她的画,画如其歌。这是李青萍绘画第一个特点。

第二个特点是有主题而轻形象。有主题而轻形象是儿童画的特征,李青萍晚年仍旧很自我,很孩子气,有一颗赤子之心。有主题而轻形象也是西方现代主义绘画的特征。李青萍的画,将西方现代主义的主要流派集于一身,包括印象主义、表现主义、抽象主义和野兽派画法。刘海粟在1943年参观李青萍画展时,声称“今日之西画引进中国,只有你与我为先驱”。刘海栗是唯我独尊不随口赞扬人的人,可知李青萍名副其实,尽管她有一些不在状态的作品。李青萍也是一位特别自信的画家,认为自己的画比徐悲鸿的画好。她的比较不指技法而是艺术观的高下。

第三个特点是她的画同现实没有直接关系,没有在画面直接诉说苦难。从她的画中,我感受到的是一个无我、无家、无国的艺术家,也可以说是超越自身、超越家国的艺术家。她是把艺术事业等同于人生的人。

第四个特点是无视性别特征,尽管她是女性。齐白石在1946年参观李青萍画展后题词:“李青萍小姐画无女儿气。”女儿气是中国传统书画艺术的重要特征,比如唐代论家就认为王羲之草书“有女郎才,无丈夫气”;国画十八描都是同女红联系在一起的。女性的阴柔作风在中国三千年一贯制。从这个角度讲,李青萍的画带有反传统的意味。她的传世之作,很难看到女性生理特征的痕迹,尤其看不到中国传统女性的特征。她的画,是现当代中国女性主义绘画的先驱。女性主义旨在追求女性同男性平等。李青萍其实一直活在过去,活在一个未婚女子的内心深处。她是一位不隶属于男人的女人,她的艺术不是生理意义上的女性艺术。

在20世纪中国画坛的封闭环境中,在主张艺术的大众化,推崇现实主义和写实艺术的氛围中,在徐悲鸿“致广大、尽精微”的号召下,李青萍的艺术是一个例外,一个奇迹。她的画风受到现代主义的影响,但却没有受到现当代学术思想和艺术理论的侵扰。在心浮气躁、跟风学舌的当代画坛,她的艺术情怀值得表彰。(本文为彭德在深圳关山月美术馆“李青萍画展座谈会”上的发言)

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李青萍旧作影印件,选自《青萍画集》

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